Le Pinceau magique nous a inspirés. (Voir l'article : le-pinceau-magique)

L'Atelier s'est transporté dans le monde de la transparence, des belles soies de Chine et des couleurs coulées.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Après des études sur papier, les palettes sont devenues plus riches et les pinceaux chinois ont pu oeuvrer comme par magie.

 

  

 

 

 

 

 

 

Rendant chaque motif comme vivant.      

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ne demandez pas pourquoi ils peignaient tant les oiseaux. Tant de transparence et de légèreté donne l'impression qu'on pourrait s'envoler.

 

 

 

 

 

 

 

Libres de tout.

En accord avec le vent.

 

Et de fait, c'est bien ce qui est arrivé...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ce conte s'appelle Le Pinceau magique.

Dans cette histoire chinoise, un jeune artiste est si pauvre qu'il ne possède que des bâtons pour dessiner dans le sable. Une nuit, il rêve qu'il reçoit un pinceau magique dont le pouvoir est de rendre réel tout ce qu'il peint.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

L'art et le pinceau.
Peinture et écriture mêlées.

Trace, silence, lenteur, minutie.

Sur le noir de l'encre, un lavis (encre diluée) donne à la forme sa lumière.

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Peinture sur soie de Gu Kaizhi (344-406)

 

Au paléolithique, pendant qu'on frotte les murs des grottes du Sud-ouest avec des bâtons brûlés, les chinois peignent sur la soie, jusqu'à la découverte du papier (bambou) au premier siècle. Et les deux perdurent : le papier pour sa solidité, la soie pour ses qualités, sa somptuosité.

Le pinceau demeure le maître.

 

Au Xe siècle, des paysages sur des rouleaux de soie enseignent sagesse et poésie. Tout un monde inspiré du réel, mais réimaginé.

Rivières, fleurs, oiseaux… Pluies et brumes… Parfois seulement avec du noir : suggérés par le noir de l'encre et le blanc du support, vides et pleins dialoguent.

 

Le style libre des lettrés interprète la nature et veut capturer l'âme des choses, le style académique s'occupe des détails.

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Puis peu à peu les deux se lient. 

Tout en émotion.

Couleur et touche liées à la calligraphie insufflent la vie. Le pinceau danse. Le corps s'exécute. Le geste est libre.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Si nous aimons le silence chinois, ce n'est pas parce que c'est la mode.

Mais parce que tout un monde jaillit des brumes. La vie en quelques coups de pinceau.

Rien de superflu, ne reste que l'essentiel.

 

L'art chinois est méticuleux et précis pourtant.

Quelques traits, sobriété, épuration.

Plus intérieur qu'extérieur, il tend par l'allusion à se charger des émotions de l'artiste, suggère le réel.

Le blanc est majeur, vide mais également lumière, profondeur, et réalité spirituelle.

Vif, spontané, parfait en une fois, le trait de pinceau est l'expression d'une lumière intérieure, d'un accomplissement qu'il se propose de transmettre.

 

Trouver l'âme.

Le geste la contient déjà, et la dévoile.