On dit de lui qu'il symbolise la vision artistique du monde.
Correspondant au nombre d'or, le sens instinctif de la proportion, à l'image du cosmos, de l'Antiquité jusqu'à la modernité, il est aussi symbole de l'amour sacré : fleur qui, reflet de  notre âme, est, comme elle, irrépressiblement attirée par la lumière.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Le Tournesol est devenu la fleur d'inspiration des peintres depuis qu'un certain Van Gogh l'a désigné comme emblème.

 

Jaune, la fleur teinte toute son œuvre.

La Maison jaune : "une décoration où les chromes crus ou rompus éclateront sur des fonds divers, bleus depuis le Véronèse le plus pâle jusqu'au bleu, encadré de minces lattes en mine orangé. Des espèces d'effets de vitraux d'église gothique".

Bleu pour la soutenir.

"Le dernier est clair sur clair et sera le meilleur j'espère. Je ne m'arrêterai probablement pas là." 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Vincent ne fait jamais semblant d'aimer.

 "La chambre où tu logeras aura les murs blancs et une décoration de grands tournesols jaunes. Le matin en ouvrant la fenêtre, on voit la verdure des jardins et le soleil levant et l'entrée de la ville. Mais tu verras ces grands tableaux de douze, de quatorze tournesols, fourrés dans ce tout petit boudoir".

Enfermé à l'asile, le génie illuminé les peint de mémoire, encore et encore.

Aujourd'hui, lorsqu'on peint un tournesol, c'est un peu comme s'il se penchait par-dessus notre épaule, et ça change tout.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

Pendant que l'atelier se dorait à la plage, tout autour des tournesols se sont mis à pousser. Partout.

Je suis allée ramper sous les hautes tiges pour ramener un tout petit peu de ce précieux butin(é) d'or jusque chez nous.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

Nous en avions parlé mais jamais encore ces fleurs du soleil n'avaient passé la porte. Les voici dans nos palettes.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

Le tournesol s'est, avec Vincent, imprimé dans notre âme d'artiste. Tourné vers le soleil, il nous invite à poursuivre le but ultime de l'art : trouver, capturer, transmettre, partager la lumière.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

La grandeur, la majesté, la radiance, l'or ainsi de l'astre reflété, tout chez lui a pour vocation d'extasier, et si nous observons comme il faut, jusque dans le cœur du cœur du soleil, commence alors un voyage sans fin, ou les myriades se disputent les cercles de milles mandalas tournant de concert, en jaune et vert, puis or encore en parfaite harmonie.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

On ne demeure jamais indifférent devant le cœur d'un tournesol. Quant à ce visage qui se lève implorant devant le père, il termine de toucher nos coeurs.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

L'étude documentaire est bien plus qu'une tentative de représentation du réel (du visible). La symbolique, la charge émotionnelle et culturelle, l'histoire personnelle se mêlent pour ajouter à une simple vue la magie qui peut s'opérer par le geste. Ce geste plein de notre histoire personnalise toujours nos œuvres.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nous avons tourné autour du soleil pendant ces heures d'étude, mettant notre touche personnelle pour rendre un hommage à l'une des plus belles fleurs qui soit.

Comme elle nous avons tourné notre visage vers le cercle de lumière l'implorant de nous inspirer, et même après la nuit tombée, sous la lune levée, nous chantions encore sa lumière solaire.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

Pendant que l’Atelier est en vacances, pour illustrer tous ces mois de labeur, voici quelques photos choisies, non pas des œuvres, mais de cet outil merveilleux qu’est la main.

Les sessions à l’Atelier - blog oblige -  sont souvent l’occasion de prises de vue, et même si le lutin qui mitraille aime à partager les expérimentations, à montrer les médiums et les œuvres, il ne peut jamais le faire sans prendre en photo également ces belles mains et si jolis gestes qui, sans jamais être à priori en vedette, sont toujours présents, dans toutes les circonstances.

Avant l’œuvre, et pour qu’elle existe, il y a une main, et pour une fois, c’est elle que nous avons isolée afin du lui rendre l’hommage qu’elle mérite.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Petit diaporama, donc, de toutes ces heures passées, à travers l’image de cet outil si précieux. Et tout d’abord à travers sa capacité à capturer la lumière qui nous inspire et nous guide.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mains douces, inspirées, les gestes se posent : outil et instant suspendus préparent une œuvre qui va naître de l’intérieur.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Moments de silence : tracés méticuleux, avant la libération du geste. On n’entend plus que le bruit du crayon sur la feuille, le pinceau, quant à lui, est presque toujours silencieux.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

L’outil est choisi avec soin, par affinité et en accord avec le moment. Le regarder, le tenir, avant de lui demander de souffler doucement sur notre inspiration… La main, légère,  prépare alors l’instrument, l’accorde, avant d’apprendre à en jouer. Jusqu’à ce que les deux ne forment plus qu’un.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Magie, l’outil lui-même disparaît au profit d’un bout de rien ou des doigts eux-mêmes qui trouvent d’instinct, comme s’ils l’avaient toujours connu, le chemin de la couleur, de la lumière et des valeurs.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Il eut été dommage de ne pas saisir un peu de ces gracieux mouvements, lorsque la main est désormais tout entière au service de la magie et du bonheur de chercher, de créer…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Quand enfin les bras s’ouvrent, agrandissant l’espace du regard… 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

… et que le mouvement, désormais impossible à saisir, entraîne l’œuvre vers son but.