Une couleur complémentaire (mélange de deux primaires) est le complément de la primaire qui n’entre pas dans la composition du mélange. Exemple : le orange issu du jaune et du rouge est complémentaire du bleu.

 

L'école d'Athènes (Raphaël)

Les radiations solaires nous proposent des lectures diverses que notre œil marie naturellement. En fixant quelques minutes un rond d'une couleur, on peut voir sur un mur blanc ce même rond mais de sa couleur complémentaire.

C'est une question de rythme, une question qui ressemble à la question musicale, de l'ordre de la vibration, une sorte de promenade pour un oeil qui chante.

La Sieste, d'après Millet (Van Gogh, 1890)

Il manque le son à la peinture. Et pourtant il est là, transmis par la force chromatique. Savoir faire chanter les couleurs complémentaires relève de la virtuosité.

Deux soeurs. (1881. Renoir.)

Les peintres savent d’instinct comment utiliser les couleurs. Ils n'ont besoin que d'une rétine sensible, capable de capturer pour restituer le mariage de la lumière et de la vie.   

Iris. (Van Gogh.)

Il existe bien des mariages malheureux, mais lorsque nous avons la chance de trouver le bon accord, les lumières alliées aux couleurs donnent naissance à des bijoux artistiques, plein de pétulance et de fantaisie.

N° 14. (Rothko. 1960)

L'art est souvent audacieux, et le peintre sait que ces audaces sont issues d'une parfaite connaissance des couleurs et de leurs complémentarités, d'une grande maîtrise de la lumière. 

 

Il fallait essayer : Lire l'article "vibration couleur".

 

Pendant que l’Atelier est en vacances, pour illustrer tous ces mois de labeur, voici quelques photos choisies, non pas des œuvres, mais de cet outil merveilleux qu’est la main.

Les sessions à l’Atelier - blog oblige -  sont souvent l’occasion de prises de vue, et même si le lutin qui mitraille aime à partager les expérimentations, à montrer les médiums et les œuvres, il ne peut jamais le faire sans prendre en photo également ces belles mains et si jolis gestes qui, sans jamais être à priori en vedette, sont toujours présents, dans toutes les circonstances.

Avant l’œuvre, et pour qu’elle existe, il y a une main, et pour une fois, c’est elle que nous avons isolée afin du lui rendre l’hommage qu’elle mérite.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Petit diaporama, donc, de toutes ces heures passées, à travers l’image de cet outil si précieux. Et tout d’abord à travers sa capacité à capturer la lumière qui nous inspire et nous guide.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mains douces, inspirées, les gestes se posent : outil et instant suspendus préparent une œuvre qui va naître de l’intérieur.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Moments de silence : tracés méticuleux, avant la libération du geste. On n’entend plus que le bruit du crayon sur la feuille, le pinceau, quant à lui, est presque toujours silencieux.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

L’outil est choisi avec soin, par affinité et en accord avec le moment. Le regarder, le tenir, avant de lui demander de souffler doucement sur notre inspiration… La main, légère,  prépare alors l’instrument, l’accorde, avant d’apprendre à en jouer. Jusqu’à ce que les deux ne forment plus qu’un.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Magie, l’outil lui-même disparaît au profit d’un bout de rien ou des doigts eux-mêmes qui trouvent d’instinct, comme s’ils l’avaient toujours connu, le chemin de la couleur, de la lumière et des valeurs.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Il eut été dommage de ne pas saisir un peu de ces gracieux mouvements, lorsque la main est désormais tout entière au service de la magie et du bonheur de chercher, de créer…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Quand enfin les bras s’ouvrent, agrandissant l’espace du regard… 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

… et que le mouvement, désormais impossible à saisir, entraîne l’œuvre vers son but.

...

 

 

 

 

 

 

 

 

Mai et juin sont des mois délicieux à l'Atelier.

Nous sommes sortis dans les jardins. 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nature et peinture se sont mélangées avec bonheur.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La lumière était parfaite, ombres et contrastes, tout le jour se sont succédé.

 

 

 

 

 

 

 

 

De près comme de loin, les formes naturelles ont influencé nos créations. 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dans le chant des oiseaux et le silence, les heures sont passées très vite.

 

 

 

 

 

 

 

 

Il fallait s'essayer à la liberté. Transgresser les règles de l'art. Imaginer...

 

 

 

 

 

 

 

 

Mélanger les éléments, se laisser gagner par l'audace et la liberté créatrice du printemps.

Avant l'été des passions et le retour à la maison.

Lire l'article : pleines journées à l'Atelier.

Le printemps est la saison des bonheurs artistiques. Les portes de l'Atelier s'ouvrent pour des journées exceptionnelles...

 

 

 

 

 

 

 

 

Magie des premiers traits, à l'air libre... 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Des expérimentations, des audaces...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Avec tout ou presque rien... 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Des petit formats aux très grands, parce que le temps est devant soi. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En mai, l'Atelier a beaucoup de chance... 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 ...de voyages.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Un flamant...

... et un toucan !

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Choix audacieux des couleurs, mais on commence à en avoir l'habitude !

L'expression animale est parfaite et le sentiment qu'elle nous laisse de quelque chose de léger de suspendu... encore un très joli exercice.

Bravo !